Elența Vida Vorbește Despre Sexul 2, Sex, Gentrifiere și Autenticitate

2024 Autor: Steven Freeman | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 08:19

În timpul celui de-al doilea sezon de la Vida, Marisol (Chelsea Rendon), activistă de 20 de ani are o cădere cu tatăl ei conservator, tradițional. Plângându-i fratelui ei Johnny (Carlos Miranda), ea spune cu frustrare totală: „El este atât de mexican!” Este o linie grozavă din mai multe motive. Nu numai că arată cum Marisol își pune la îndoială valorile, ci subvertește retorica lui Donald Trump și caracterizările sale distorsionate ale unei naționalități. În cercurile tinere și progresive ale Latinx, se pare că „a fi mexican” este ca republicanii de sex masculin stereotip. Este patriarhia (adesea religioasă) - un strigăt îndepărtat de violatori, traficanți de droguri sau MS13.

Nu există nicio acțiune de cartel sau linii de complot de trafic de cocaină în Vida, în schimb este vorba despre identitatea LGBTQ + și Latinx și deplasarea socio-economică. Este un spectacol despre oameni reali, familii din America urbană - este relatabil. Miranda spune CHICA în timpul interviului nostru telefonic cu el și Rendon, „Dacă acest spectacol s-ar face cu oameni albi, ar fi This Is Us.”

Debutând în mai 2018 cu un sezon de 6 episoade, Vida a adunat laude și premii de la evenimente precum GLAAD Media Awards și SXSW Film Festival - ca să nu mai vorbim de un procent de 100 la adresa criticilor de la Rotten Tomatoes.

Merge viața Walk

Până în acest moment, personajul lui Chelsea Rendon, membru al grupului activist anti-gentrificare Vigilantes, a dat dovadă de venin la „White-tinas”, „Tia Toms” și „Chipsters” (hipsterii Chicano), care preiau încet Eastside, un venituri mai mici în cea mai mare parte a comunității mexicane. Prima scenă a pilotului este Marisol zvârlind ecranul (adică noi, telespectatorii, de cealaltă parte a telefonului ei de cameră) despre impactul distructiv al dezvoltatorilor și clientela lor bogată, adesea albă - și citând revoluționarul mexican Emiliano Zapata - în timp ce creează un videoclip pentru vlog-ul ei. Marisol este cineva pe care anumiți bărbați albi l-ar putea vedea ca prezentând rasismul anti-alb. Ea este cu adevărat mai mult anti-colonialistă. După cum spune Rendon: „Ea este anti-albă, care profită de oamenii bruni”.

Chelsea a crescut de fapt zona din East LA Când mă întreb dacă a fost consultată în probleme de gust local, spune că producătorii și-au făcut cercetările.

Tanya Saracho („Cum să te descotorosești de omor”) este creatoare, spectacol alergător și producător executiv al Vida, iar după cum remarcă Rendon, „și-a dorit oameni din zonă”. Saracho este lăudat din nou de distribuție pentru că nu numai că a vorbit în scenariu, ci a mers pe jos până la grija pentru comunitatea pe care o înfățișează. Așa cum subliniază Miranda, autenticitatea plină de spectacol începe în camera scriitorilor, precum și cu detalii despre detalii culturale, cum ar fi flan, CLEANS și Spanglish (nu traduce, ci evidențiază, subliniază Ser Anzoategui, membru al distribuției). Al doilea sezon, care scade pe 23 mai cu 10 episoade, este susținut de regizori latini și scris de scriitori Latinx. Cartierul East LA oglindește un local specific, Boyle Heights (totuși spectacolul a evitat să-i perturbe pe rezidenți cu multe filmări pe locație). Activistii anti-gentrificare se bazeaza pe grupuri precum Defend Boyle Heights.

Chelsea are legătură cu personajul ei? „Am avut atâția prieteni de la școala medie și liceul care m-au lovit și să fiu ca, Doamne, acesta este Chelsea de care îmi amintesc. Pentru că Mari sunt atât de eu în atâtea feluri. Parcă, e un mormânt și e tare și e tare. Și asta am fost eu. Singura diferență reală este partea de activist pe care a trebuit să o învăț.”

Rendon știe, de asemenea, ceva despre gentrificație, tema socială principală a emisiunii: „Eu și mama și sora mea locuiam în această casă care era ca o casă cu patru dormitoare, dar era super veche și urâtă și atunci proprietarul ar fi, bine, deci Voi face unele ca renovarea și veți pleca de la plata neplăcută. Când scriitorii spun povești cu experiență trăită prin detalii vii care sună adevărate, iar creatorii folosesc actori care au experiențe similare cu personajele lor, desigur, autenticitate.

Emma (Mishel Prada) cu sora Lyn (Melissa Barrera) se confruntă cu Marisol (Chelsea Rendon, dreapta)

Rezumatul unui complot sexy

Surorile afectate Emma (Mishel Prada) și Lyn (Melissa Barrera) Hernandez sunt nevoite să se întoarcă la casa lor din copilărie și să se ocupe de moștenirea mamei lor recent decedate, Vidalia aka Vida - ca să nu mai vorbim de revizuirea nemulțumirilor care au alungat familia. Ei se întorc în cartierul majoritar mexican / Chicano Eastside LA, unde au crescut pentru a afla că mama era în secret, deși „nevastă” neoficial cu o altă femeie și că micul imobil și barul deținute de Vidalia sunt în dezordine. Hijinks rezultă, comunitatea reacționează și există o mulțime de sex frumos împușcat. Există prea multe? După cum Barrera îi spune CHICA într-un interviu telefonic, „Este ca Goldilocks și cei trei urși. Cred că avem exact suma corectă. Totul este realizat într-un mod care dezvăluie personajul, acea poveste care continuă, care a fost întotdeauna foarte importantă pentru noi și Tanya. Pentru că,știi, nuditatea este un lucru. Și sunt multe.”

Un episod se deschide cu ceea ce Barrera spune că a fost menit să fie scris ca „cea mai tristă orgie din lume”, unul în care Lyn nu reușește să se trezească și să sfârșească prin a-și face libertatea. Scena, completată cu frontal complet masculin, este un pic epifană pentru Lyn - sexul fără sens nu o face pentru ea - și o experiență de învățare și pentru Barrera. „Am crezut că [scena] va fi cu adevărat grea, dar a fost atât de ușor… Nu era sentimentul normal ca, Oh, eu sunt persoana principală și toți ceilalți erau îmbrăcați. A fost ca și cum, toți eram goi, așa că eram cu toții pe un teren egal și era un fel de mângâiere sincer.”

Deși nu se află în scenă, Mishel Prada, tot la apelul la interviu, a aflat și ceva: „habar nu aveam că arunci de fapt o întreagă orgie”. Adăuga Barrera: „De asemenea, ai ca un coregraf acolo”.

Surorile sunt opuse arhetipale. Emma este un avocat din Chicago, de tip A, mobil ascendent, practic și dominator. Lyn mai spirituală, toate sprâncenele, sâmburele cu șase pachete și periculoase, și-a făcut obiceiul să-și spargă iubitorii de bărbați și să meargă cu fluxul. Revenind la barrio, boemia narcisistă merge direct să-și fure vechiul iubit Johnny, fratele Marisol, de la mama iubitei sale însărcinate. Emma - indisponibilă emoțional și folosindu-și poziția financiară pentru a-și forța deciziile în gâtul durerii - are legături aleatorii cu bărbați, femei și neutre de gen, adesea cu accentul singular de a se îndepărta.

În ceea ce privește problemele mami. Emma a fost tăiată de mama ei pentru că era homosexuală - ipocrizia supremă. Lyn recunoaște încet-încet pe tot parcursul spectacolului cum mama ei a subminat-o: Lyn i s-a spus întotdeauna să-și folosească privirile - implicând, desigur, că nu este cel mai strălucitor copil.

Barrero explică Lyn: „A fost demisă. Ca ori de câte ori ea, vrea să spună ceva sau lucruri de genul ideii bune, oamenii sunt la fel, taci și stau doar acolo și vor fi drăguți. Și așa este pe parcursul întregii ei vieți, motiv pentru care este un mod în care este ea. Dar acum ajungem să vedem puțin în calea ei și de ce s-a dovedit așa. Și de ce lupta atât de greu pentru a schimba și pentru a fi o persoană bună."

Vida are un complot, dar chiar nu este ideea. Vida se referă la identitățile concurente ale personajelor - acele etichete pe care o persoană le alege și cele pe care le îndreaptă, indiferent dacă sunt bazate pe familie, etnie, naționalitate, clasă, culoare sau sex și sex.

Setarea, tema și problemele abordate de spectacolul microcosmic se amestecă cu personajele trăiește atât de fluid, încât orice lucru asemănător cu convingerile argumentului ar putea servi pentru a telenovela povestea, subminând o felie a realității vieții (telenovela poate fi un verb, nu?). În afară de dezvăluirile din secretele de familie care vin pe măsură ce frații se îmbină prin ruinele figurative ale proprietății mamei lor, drama majoră majoră este o varietate „avem nevoie de bani”. Vida se ridică în mod clar la o confruntare cu cei care vor să cumpere clădirea moștenită a lui Emma și Lyn și o dărâmă pentru ceva de lux. Dezvoltatorii se află în fața unui coleg Chicano, Nelson (un fermier Luis Bordonada), din cartierul care servește ca simbol al oamenilor. „Nu vom vinde niciodată!” narațiune, reprezentată aici de văduva Vidaliei, Eddy,este un teritoriu bine purtat, dar este despicat încet și inteligent prin evoluția dorinței Emma de a vinde persoanei potrivite. De asemenea, surorile trebuie să modernizeze barul și să le facă profitabile. Acest lucru îi face să fie ținta activiștilor anti-gentrificare din care face parte Marisol.

Emma și identitate

Emma, cea mai îndurerată internă, conduce emisiunea. Anumite aspecte ale personajului ei o fac admirabilă. Spune Prada: „Ea a venit dintr-un cartier, o clasă muncitoare, un cartier de imigranți, unde șansele sunt împărțite împotriva ta … Dar atunci cred că există ceva cu adevărat minunat în legătură cu faptul că Emma a fost nevoită să se tragă de colțurile ei și să se apuce de facultate, să se ducă la școală pentru a obține acel loc de muncă."

Dar Emma ca model de rol? Prada nu crede asta. Emma dedică „atât de mult acestui obiectiv foarte specific, acesta este un obiectiv exterior. Este ca și cum știi, bani și putere, securitatea locurilor de muncă. Nu voia cu adevărat să acorde atenție la ceea ce se întâmpla în interior și, de asemenea, doar emoțiilor ei. Deci, cred că este important, la fel de important, dacă nu chiar mai mult, pentru că, știți, banii nu vă vor face fericiți."

Cu toate acestea, Emma refuză să respecte etichetele care i-au fost atribuite, fie de către dezvoltatorul Nelson, fie de personajele LGBTQ + care încearcă să o bâlbâie: „Îmi pare rău că nu respectă categoriile tale de dorințe datate”, clădește Emma. După cum spune Roberta Colindrez, care o interpretează pe Nico și se apropie de Emma, ea „este așa, ca identitate anti, ca identitate grea”.

Colindrez îi povestește CHICA despre propriul ei personaj, Nico, barbatul înțelept din New York, care începe „să se consulte cu Emma despre cum să fie mai atentă la relațiile sale și cum să prețuiască oamenii din jurul ei și să trateze oamenii mai amabili și, știi, doar să fii mai deschis să ai sentimente.”

Nico nu este nici un mexican american. Este jumătate hondureană și jumătate argentiniană, ceea ce este exact ceea ce este Colindrez. „Un lucru care îmi place foarte mult de Tanya este faptul că este conștientă de modul în care sunt, cum ar fi, când vezi personaje la televizor că… este foarte clar o persoană cu funcții din Caraibe care joacă un mexican. Dacă ești o persoană latino-americană, este cam insultător să vezi asta. Știi, dacă ești asiatic, și coreeanul tău sau tailandezul. Este ca și cum, crezi că toți arătăm la fel? … Oamenii nu sunt toți mexican-americani, știți. E adevarat. Chiar și în LA”

Ser Anzoategui (ca Eddy, dreapta) cu Carlos Miranda (Johnny) la bar.

Emma, spurned de mama ei pentru relația de același sex, își scoate durerea pe partenerul mamei sale Eddy, interpretată de Ser Anzoategui, care este un alt altar viu al autenticității emisiunii. Anzoategui - un dramaturg și „artivist” care a crescut în East LA și în jurul său și chiar invitați la un spectacol numit „East Los High” - se identifică ca fiind non-binar, cu pronumele „ei”.

Cum să nu gentrifici

Îl întreb dacă comunitatea LGBTQ + din jurul Vidaliei și barului dive-y de Eddy este ceva la care au asistat în viața reală. Anzoategui explică că spectacolul este inspirat din nuvela, Pour Vida, de Richard Villegas, iar în povestea „există de fapt un bar care se bazează pe un bar real, care este de fapt în Boyle Heights, la care am fost.”

Ele dezvăluie o anecdotă adecvată pentru CHICA: „Era deținută de o femeie transgender, o latină. Și au fost, de asemenea, foarte grele femei. Au preluat un fel. Așa că a fost real și aș pleca și îmi amintesc, mai ales când gentrificația abia a început să vină, iar zborul alb, știi, a încercat să vină ca, Oh, hai să vedem cum este Boyle Heights, hai să vedem East Side. Haideți să mergem la micuțele baruri drăguțe. Și amintiți-vă că intrați în barul unde aveți femei transsexuale, aveți lesbiene butuc, aveți imigranți, dar nu puteți spune dacă sunt drepte sau ce, știți.

Există această cameră mică, cu oglinzi și cutia de jean, și joacă cumbii. Și un mic teren de dans. Și țin minte că acest cuplu alb era la fel de fel de râs, dar, parcă, nu la noi. Apoi au ajuns pe ringul de dans și s-au lovit de toată lumea și s-au distrat de asta. Și prietenii mei s-au întors către acest tip și practic l-au mestecat, așa cum i-a spus drept „scoate fk-ul, diavol alb”, nu faci parte de aici.

Faptul de a fi înlăturat de acel tip a fost mai mult decât de a fi elbined și de a fi ca, oh, orice. A fost de parcă … preiai și este ca și cum ai încerca să o faci în a ta. Nici măcar nu respecți pe nimeni sau ce a venit înainte.

Asta simt că este cu adevărat, cred că spun cuvântul „autentic”, dar reflectă multe din cele întâmplate cu ani în urmă. Și se schimbă constant. Downtown LA s-a schimbat atât de mult. Boyle Heights s-a schimbat atât de mult. Și există, de asemenea, o rezistență frumoasă care se întâmplă în partea estică și nord-estică, unde oamenii încă mai spun: Hei, știi ce? Treceți cuvântul. Cum ar fi, să facem comunitatea noastră mai puternică, astfel încât să putem deveni proprietarii proprietății.”

Colindrez este la apelul de interviu cu Anzoategui și își dă propriile gânduri pe această temă. Gentrificarea, spune CHICA, „se întâmplă și are istoric. Și nu este specific doar americanilor albi, este ridicol. Iar ideea conform căreia oamenii de culoare nu pot să blădească sau, știți, gente-fy este insultă și într-adevăr un fel de rasist. Acest spectacol arată că avem și capacitatea de a face acele lucruri. Trebuie doar să fim mai atenți pentru că este, știți, cu oamenii noștri.”

Adăugă Anzoategui: „Când facem [gentrify] în cartierele noastre proprii, cum să o facem acolo unde nu este vorba despre împingerea și deplasarea persoanelor care sunt privite așa cum știți, având mai puțin…. Ce înseamnă asta când te concentrezi doar pe [economie] și uiți de persoanele cu venituri mici și persoanele cu dizabilități și persoanele în vârstă și LGBTQ, transgenre, oameni de culoare …"

Reprezentare Latinx

În timp ce Chelsea Rendon și Carlos Miranda remarcă amândoi că au obținut feedback pozitiv în primul sezon - vizualizarea hispanică a gospodăriilor a crescut cu 171 la sută în primul sezon, oferind serialului cea mai mare „compoziție publică hispanică pentru o serie premium în 2018” - ei speră într-adevăr că emisiunea va câștiga mai mult suport Latinx.

Rendon spune CHICA: „Cred că latinii, în general, nu au fost întotdeauna atât de susținători. Avem tendința de a avea asta, cum ar fi crabi, într-un fel de mentalitate de găleată, acolo unde este, reușesc, așa că nu poți. Și cred că în zilele noastre este diferit și ne îndepărtăm de asta … Așa este, trebuie să ne sprijinim unul pentru celălalt, deoarece dacă nu o facem, nimeni altcineva nu o va face. Și este ca, One Day at a Time tocmai a fost anulată.

Adăuga Miranda: „Susțineți spectacolele de care v-ați plâns că nu ați avut. Știi ce vreau să spun?"

„Trebuie să susținem un spectacol înainte ca acesta să fie pe blocul de tocat, pentru că în acest fel, dacă îl facem înainte, nu ajunge niciodată pe blocul de tocat”, spune Rendon.

Într-adevăr, este un pic înfricoșător cât de multe spectacole apreciate de critici nu o fac. Trecerea de la șase episoade la zece în cel de-al doilea sezon este un pas în direcția bună. Cu mesajul universal și relevant al lui Vida, cinematicile sexy și atractivitatea autentică, voi lua cel puțin 20 de alte.

În cele din urmă, pentru a-l parafraza pe Colindrez despre motivul pentru care non-Latinx ar trebui să tuneze: Nu trebuie să fii un pasionat de dragon pentru a urmări Game of Thrones. Pe măsură ce această epopee se termină, alta este pregătită să ia zbor.